Renacimiento
El
renacimiento es
el nombre dado al amplio movimiento de revitalización cultural que se produjo
en Europa Occidental en los siglos XV y XVI. Sus principales exponentes se
hallan en el campo de las artes aunque también se produjo la renovación en la
literatura y las ciencias, como humanas.
Sus
principales exponentes se hallan en el campo de las artes, aunque también se
produjo una renovación en las ciencias, tanto naturales como humanas. Italia fue el lugar de nacimiento y desarrollo
de este movimiento. El Renacimiento no fue un fenómeno unitario desde los
puntos de vista cronológico y geográfico. Su ámbito se limitó a la cultura
europea y a los territorios americanos recién descubiertos, a los que las
novedades renacentistas llegaron tardíamente. Su desarrollo coincidió con el
inicio de la Edad moderna, marcada
por la consolidación de los Estados europeos, los viajes transoceánicos que
pusieron en contacto a Europa y America, la
descomposición del feudalismo, el ascenso
de la burguesia y la
afirmación del capitalismo.
El renacimiento tuvo su origen en Italia en
los siglos XIV y XV, llegando a su apogeo al iniciarse el siglo XVI. De Italia
se extiende lentamente por Europa excepto Rusia. A lo largo
de los cincuenta años que van desde 1520 a 1570, discurre la madura plenitud
del Renacimiento y también se percibe su ocaso. Toda la Europa de Occidente
toma parte ahora en el movimiento de las artes y de las letras. La recepción de
los gustos italianos se generaliza, los grandes maestros surgen ya no solo en
Italia, sino en todo el ámbito de las monarquías occidentales.
Hasta llegar el siglo XVI las diferentes
civilizaciones artísticas de Occidente se habían sucedido sin sobresalto. En
siglo XV, Gótico y renacimiento habían
vivido uno al lado del otro, en buena forma. Pero, a partir de del siglo XVI,
el arte occidental
se dividirá en fuerzas contradictorias que esconden ideologías diferentes.
Se denomina Renacimiento al periodo de lahistoria europea, caracterizada por un renovado por el
pasado grecorromano clásico y especialmente por su arte. Con el Renacimiento,
el hombre centra toda su actividad, en el hombre como tal, es decir después del
aletargamiento medieval el hombre piensa ahora con una libertad de
espíritu, que le conducirá a la libertad de pensamiento el culto a
la vida y el amor a al naturaleza son otros
aspectos importantes, además el Renacimiento estableció como fuentes de
inspiración el equilibrio y la serenidad. Pero lo más característico de esta
época es la separación entre lo cívicoy lo
religioso.
Humanismo en el Renacimiento
Es la manifestación ideológica y literaria
del Renacimiento. Los hombres del Renacimiento trabajaron con mucho entusiasmo
en estudiar metódicamente las obras de la antigüedad, explorando ruinas,
exhumando manuscritos y salvando de su destrucción valiosos documentos. Para ello
recibieron la protección de príncipes y Pontífices, que les estimularon en sus investigaciones.
Primeramente se sintió interés tan solo por
los autores y el arte latina, pero pronto se llego a su fuente, o sea al arte y
la cultura griega. Así
se desarrollo una
mentalidad erudita, critica y apasionada por las ciencias y las
artes, que se centro en el hombre y sobrestimo los valores humanos, de
ahí el nombre de Humanismo.
La sobrestimación de estos valores y los
descubrimientos geográficos y técnicos, crearon el orgullo y el individualismo
del hombre renacentista. El Humanismo, tuvo sobre todo un carácter literario
donde Dante y Boccaccio son considerados como precursores del mismo. Petrarca
es considerado como el primer humanista.
Orígenes del Renacimiento
El renacimiento tuvo su origen en Italia en
los siglos XIV y XV, llegando a su apogeo al iniciarse el siglo XVI. De Italia
se extiende lentamente por Europa excepto Rusia. A lo largo
de los cincuenta años que van desde 1520 a 1570, discurre la madura plenitud
del Renacimiento y también se percibe su ocaso. Toda la Europa de Occidente
toma parte ahora en el movimiento de las artes y de las letras. La recepción de
los gustos italianos se generaliza, los grandes maestros surgen ya no solo en
Italia, sino en todo el ámbito de las monarquías occidentales.
CARACTERISTICAS
- La vuelta a la Antigüedad. Resurgirán tanto las antiguas formas arquitectónicas, como el orden clásico, la utilización de motivos formales y plásticos antiguos, la incorporación de antiguas creencias, los temas de mitología, de historia, así como la adopción de antiguos elementos simbólicos. Con ello el objetivo no va a ser una copia servil, sino la penetración y el conocimiento de las leyes que sustentan el arte clásico.
- Surgimiento de una nueva relación con la Naturaleza, que va unida a una concepción ideal y realista de la ciencia. La matemática se va a convertir en la principal ayuda de un arte que se preocupa incesantemente en fundamentar racionalmente su ideal de belleza. La aspiración de acceder a la verdad de la Naturaleza, como en la Antigüedad, no se orienta hacía el conocimiento de fenómeno casual, sino hacía la penetración de la idea.
- Imitación de la arquitectura y la escultura de Grecia y Roma.
- Realización de una belleza ideal, ajustada a cánones dictados por la razón.
- Creación de obras, cuya claridad y perfección, atributos exigidos por la razón universal, les dan una validez permanente
- El Renacimiento hace al hombre medida de todas las cosas. Presupone en el artista una formación científica, que le hace liberarse de actitudes medievales y elevarse al más alto rango social.
- Diferentes etapas históricas marcan el desarrollo del Renacimiento
o
La
primera tiene como espacio cronológico todo el siglo XV,
es el denominado Quatroccentro, y comprende el Renacimiento
temprano que se desarrolla en Italia.
o
La
segunda, surge en el
siglo XVI, se denomina cinquecentto y sudominio artístico queda referido
al Clasicismo o Renacimiento pleno, que se centra en el primer
cuarto del siglo. En esta etapa surgen las grandes figuras del Renacimiento en
las artes:Leonardo, Ángel,
Rafael.
Etapas
QUATTROCENTO (siglo XV)
El redescubrimiento de la proporción
Del análisis de los monumentos antiguos y de las fuentes literarias y filosóficas, se desprende la importancia de las proporciones, del número, de la medida, como fundamento de la belleza arquitectónica. De estas mismas fuentes los arquitectos deducirán los conceptos de originalidad y grandiosidad, que serán incentivos esenciales para el desarrollo de la arquitectura renacentista.Los principales rasgos que permiten identificar y comprender la naturaleza de la arquitectura renacentista:
La arquitectura se inspiró en la arquitectura clásica y podemos distinguir dos características:
• Búsqueda del orden y la proporción.
• Uso de elementos clásicos: arcos de medio punto, columnas, frontones, cornisas y cúpulas.
• Búsqueda del orden y la proporción.
• Uso de elementos clásicos: arcos de medio punto, columnas, frontones, cornisas y cúpulas.
TIPOLOGÍA ARQUITECTÓNICA
Con el renacimiento la construcción profana o civil se sitúa al mismo nivel que la religiosa y, desde entonces, los grandes constructores de iglesias son, al mismo tiempo, los creadores de importantes edificios profanos.
Juan de Herrera
Juan de
Herrera (n. Roiz, Cantabria,
en 1530 –
f. Madrid en 1597) fue un arquitecto, matemático y geómetra español,
considerado uno de los máximos exponentes de la arquitectura renacentista hispana.
Nació en Milán,
hijo de Alberto Suardi, aunque registros de su vida permanecen aún poco claros.
Hay una mención de Bramantino da Milano en las biografías de Piero della Francesca, Benvenuto Tisi (Garofalo), Girolamo da
Carpi, y Jacopo Sansovino escritas porGiorgio
Vasari. Fredberg cita a pseudo-Bramantino activo en
Nápoles a principios del s. XVI siendo probablemente Pietro Sardi.1 El
Bramantino de Vasari, si es que existió, trabajó para el papa Nicolás V entre 1450 y 1455. Si esto es verdad,
trabajó entonces antes de la aparición de las obras citadas por Bartolomeo
Suardi. Por otro lado, está documentado que Suardi participó a finales de 1508
en la decoración de la Estancia del Vaticano (aunque
para 1509 ya estaba de vuelta en Milán). Además, este Bramantino tiene la
serena y en ocasiones artificial quietud del clasicismo de Piero della
Francesca, Leonardo, y de Ercole de' Roberti (Ercole
Ferrarese).Freedberg sostiene que Bartolomeo
Suardi, nació alrededor de 1465, fue educado por Donato
Bramante, quien fue influenciado por la tradición propia del quattrocento,
de Urbino,
conocida como realismo inmóvil.
Leon
Battista Alberti (Génova, Italia, 18 de febrero de 1404 - Roma, 20 de abril de 1472) fue sacerdote,
Secretario Personal (abreviador apostólico) de tres Papas (Eugenio IV, Nicolás
V, Pío II) (desde 1431 a 1464), humanista, arquitecto,
proyectó edificios, aunque nunca dirigió sus obras, matemático y poeta italiano.
Además de estas actividades principales, también fue criptógrafo, lingüista, filósofo, músico y arqueólogo.
Es una de las figuras del humanismo y personalidad artísticas teórica más
polifacéticas delRenacimiento.
Pintura
Con el renacimiento la construcción profana o civil se sitúa al mismo nivel que la religiosa y, desde entonces, los grandes constructores de iglesias son, al mismo tiempo, los creadores de importantes edificios profanos.
Juan de Herrera
Juan de
Herrera (n. Roiz, Cantabria,
en 1530 –
f. Madrid en 1597) fue un arquitecto, matemático y geómetra español,
considerado uno de los máximos exponentes de la arquitectura renacentista hispana.
Su sobrio y
severo estilo arquitectónico, llamado herreriano en
su honor, fue representativo del reinado de Felipe II (r. 1556-1598) e influyó
notablemente en la arquitectura española posterior, principalmente a lo largo
del siglo XVII.
Su obra arquitectónica más importante es el Monasterio de El Escorial, en el municipio madrileño de San Lorenzo de El Escorial, que Herrera
acabó en 1584,
tras reorganizar el proyecto original de Juan Bautista de Toledo.
Bramantino
Nació en Milán,
hijo de Alberto Suardi, aunque registros de su vida permanecen aún poco claros.
Hay una mención de Bramantino da Milano en las biografías de Piero della Francesca, Benvenuto Tisi (Garofalo), Girolamo da
Carpi, y Jacopo Sansovino escritas porGiorgio
Vasari. Fredberg cita a pseudo-Bramantino activo en
Nápoles a principios del s. XVI siendo probablemente Pietro Sardi.1 El
Bramantino de Vasari, si es que existió, trabajó para el papa Nicolás V entre 1450 y 1455. Si esto es verdad,
trabajó entonces antes de la aparición de las obras citadas por Bartolomeo
Suardi. Por otro lado, está documentado que Suardi participó a finales de 1508
en la decoración de la Estancia del Vaticano (aunque
para 1509 ya estaba de vuelta en Milán). Además, este Bramantino tiene la
serena y en ocasiones artificial quietud del clasicismo de Piero della
Francesca, Leonardo, y de Ercole de' Roberti (Ercole
Ferrarese).Freedberg sostiene que Bartolomeo
Suardi, nació alrededor de 1465, fue educado por Donato
Bramante, quien fue influenciado por la tradición propia del quattrocento,
de Urbino,
conocida como realismo inmóvil.
Leon Battista Alberti
Leon
Battista Alberti (Génova, Italia, 18 de febrero de 1404 - Roma, 20 de abril de 1472) fue sacerdote,
Secretario Personal (abreviador apostólico) de tres Papas (Eugenio IV, Nicolás
V, Pío II) (desde 1431 a 1464), humanista, arquitecto,
proyectó edificios, aunque nunca dirigió sus obras, matemático y poeta italiano.
Además de estas actividades principales, también fue criptógrafo, lingüista, filósofo, músico y arqueólogo.
Es una de las figuras del humanismo y personalidad artísticas teórica más
polifacéticas delRenacimiento.
Alberti fue
el primer teórico artístico del Renacimiento, una figura emblemática, por su
dedicación a las más variadas disciplinas. Se mostró constantemente interesado
por la búsqueda de reglas, tanto teóricas como prácticas, capaces de orientar
el trabajo de los artistas; en sus obras menciona algunos cánones.
Pintura
Sus
características principales son, junto a la evocación de lo antiguo, la observación de la naturaleza
de manera que se pueda reflejar fielmente en la pintura. El dominio de la perspectiva hace
que se supere la bidimensional de la superficie pictórica.
La técnica
que predominantemente se utiliza sigue siendo el mural,
tanto en capillas, conventos e iglesias, como en los palacios renacentistas., se pinta sobre tabla e
incluso sobre determinados muebles, como los arcones o los cassone de bodas, muy populares
en el Renacimiento italiano. Sigue usándose la pintura al
temple, en la que el aglutinante es el huevo o
la cola.
Sólo en la segunda mitad de siglo, y empezando por Venecia comienza
a introducirse el óleo.
Siguen
siendo predominantes los temas
religiosos, aunque los mecenas privados
comienzan a encargar otros asuntos, como la Mitología o
las escenas históricas.
Estos
artistas se diferenciaron del gótico precedente
al colocar las figuras en espacios arquitectónicos que
procuran representar con la debida perspectiva.
El centro de atención es la figura humana, generalmente idealizada, estudiada
en diversas posturas y movimientos. Las proporciones humanas volvieron a
normalizarse. Se perfeccionó así la tridimensionalidad y se sentaron las bases
del estilo renacentista.
El Greco
(Candía, 1541 – Toledo, 1614), conocido como el
Greco, fue un pintor del final del Renacimiento que desarrolló un estilo muy personal en sus obras de
madurez.
Hasta los 26
años vivió en Creta, donde fue un apreciado maestro de iconos en el estilo posbizantino vigente
en la isla. Después residió diez años en Italia, donde
se transformó en un pintor renacentista, primero en Venecia,
asumiendo plenamente el estilo deTiziano y Tintoretto,
y después en Roma,
estudiando el manierismo de Miguel Ángel.
En 1577 se
estableció en Toledo (España),
donde vivió y trabajó el resto de su vida. u formación pictórica fue compleja,
obtenida en tres focos culturales muy distintos: su primera formación bizantina
fue la causante de importantes aspectos de su estilo que florecieron en su
madurez; la segunda la obtuvo en Venecia de los pintores del alto
renacimiento, especialmente de Tiziano,
aprendiendo la pintura al óleo y su gama de colores
Alberto
Durero
Alberto
Durero (en alemán: Albrecht Dürer) (Núremberg, 21 de mayo de 1471 - Núremberg, 6 de abril de 1528)1 Durero
nació el 21 de mayo de 1471 en Núremberg,
ciudad a la que estuvo íntimamente unido. Su padre, Alberto Durero el Viejo(1434-1522),
era un orfebre húngaro que emigró a tierras germanas y el primer
maestro de su hijo. De su primera formación, el joven Durero heredó el legado
del arte alemán del siglo XV, en el que estaba muy presente la pintura flamenca del gótico tardío.
Los artistas alemanes no tenían dificultad en adaptar su propia tradición
gótica a la de artistas flamencos, como Robert Campin, Jan van Eyck y,
sobre todo, Rogier van der Weydenes el artista más
famoso del Renacimiento alemán, conocido en todo el mundo
por sus pinturas, dibujos, grabados y escritos teóricos sobre arte, que
ejercieron una profunda influencia en los artistas del siglo XVI de
su propio país y de los Países Bajos.
Tintoretto
Tintoretto,
de nombre verdadero Jacopo Comin (Venecia, 29 de
septiembre de 1518 - Venecia, 31 de mayo de 1594), fue uno de los
grandes pintores de la escuela
veneciana y probablemente el último gran pintor del Renacimiento italiano. En su juventud
también recibió el apodo de Jacopo Robusti, pues su padre defendió las
puertas de Padua frente
a las tropas imperiales de una manera bastante vigorosa. Su verdadero apellido,
'Comin' ha sido descubierto recientemente por Miguel Falomir, jefe del
departamento de Pintura Italiana del Museo del
Prado, Madrid, y se ha hecho público a raíz de la retrospectiva de
Tintoretto en el Prado (2007).
Tiziano Vecellio
Tintoretto,
de nombre verdadero Jacopo Comin (Venecia, 29 de
septiembre de 1518 - Venecia, 31 de mayo de 1594), fue uno de los
grandes pintores de la escuela
veneciana y probablemente el último gran pintor del Renacimiento italiano. En su juventud
también recibió el apodo de Jacopo Robusti, pues su padre defendió las
puertas de Padua frente
a las tropas imperiales de una manera bastante vigorosa. Su verdadero apellido,
'Comin' ha sido descubierto recientemente por Miguel Falomir, jefe del
departamento de Pintura Italiana del Museo del
Prado, Madrid, y se ha hecho público a raíz de la retrospectiva de
Tintoretto en el Prado (2007).Tiziano Vecellio
Pieve
di Cadore, actual Italia, h. 1490-Venecia, 1576) Pintor italiano. Aunque
Tiziano alimentó durante los últimos años de su vida la idea de que había
nacido en 1475, para hacer creer que era un anciano venerable e inspirar
respeto y compasión, la crítica moderna ha establecido casi con total seguridad
que nació en 1490 y que murió a una edad más que respetable, con ochenta y seis
años. Recibió su primera formación en el taller de Giovanni Bellini, del que
salió a los dieciocho años para integrarse en la escuela de Giorgione.
• La escultura, inspirada también los modelos clásicos, se centró en la representación del cuerpo humano.
CARACTERÍSTICAS.
• Mientras que en la escultura medieval primaba el arte
narrativo (se trataba de contar secuencias, episodios
evangélicos, etc. –función didáctica‐) ahora nos encontramos
con un arte menos narrativo y mucho más sensorial: se
pretende representar figuras o escenas bellas.
• Aunque siguen predominando los temas religiosos, aparecen
nuevos temas: paganos, mitológicos y alegóricos, a imitación
de la época clásica. La figura humana es el centro de la
escultura y aparece de nuevo el desnudo.
• Aparece una nueva estética: el realismo idealizado, que es lo
que se conoce como dolce stil nuevo, el dulce nuevo estilo.
CARACTERÍSTICAS.
• Mientras que en la escultura medieval primaba el arte
narrativo (se trataba de contar secuencias, episodios
evangélicos, etc. –función didáctica‐) ahora nos encontramos
con un arte menos narrativo y mucho más sensorial: se
pretende representar figuras o escenas bellas.
• Aunque siguen predominando los temas religiosos, aparecen
nuevos temas: paganos, mitológicos y alegóricos, a imitación
de la época clásica. La figura humana es el centro de la
escultura y aparece de nuevo el desnudo.
• Aparece una nueva estética: el realismo idealizado, que es lo
que se conoce como dolce stil nuevo, el dulce nuevo estilo.
EL CINQUECENTO (SIGLO XVI)
• La segunda etapa del Renacimiento se llama
Cinquecento y se da en Italia y en el resto de Europa
durante el siglo XVI. Ahora la ciudad más importante
será Roma, en la que el Arte será patrocinado por los
papas.
• El centro de la vida política y del arte se encuentra
ahora en Roma. Florencia ha perdido ya su primacía.
• Las dos figuras fundamentales de la arquitectura
italiana del XVI serán Bramante y Miguel Ángel. La
obra central, en la que participarán ambos
arquitectos, será la de la Basílica de San Pedro del
Vaticano.
Cinquecento y se da en Italia y en el resto de Europa
durante el siglo XVI. Ahora la ciudad más importante
será Roma, en la que el Arte será patrocinado por los
papas.
• El centro de la vida política y del arte se encuentra
ahora en Roma. Florencia ha perdido ya su primacía.
• Las dos figuras fundamentales de la arquitectura
italiana del XVI serán Bramante y Miguel Ángel. La
obra central, en la que participarán ambos
arquitectos, será la de la Basílica de San Pedro del
Vaticano.
Arquitectura
El gran centro artístico fue Roma y el mayor mecenas, el papado; también las cortes de las monarquías emergentes promovieron el arte.
Se da una gran importancia al urbanismo y existe una preocupación por situar el edificio en el marco ambiental adecuado. Se conocen y dominan mejor las formas grecorromanas. Se presta gran atención a las cuestiones técnicas; en esta época se escriben muchos tratados. El centro de irradiación es Roma, ciudad a la que el papado pretende restituir la grandeza imperial.
La obra que marca el paso al Cinquecento es el templete de San Pietro in Montorio de Bramante, realizado por encargo de los Reyes Católicos. Fechado en 1502, en él se concretan los ideales arquitectónicos del Renacimiento pleno, por ello puede tomarse como modelo. La admiración que suscitó se pone de manifiesto en el hecho de que Rafael lo representase en sus Desposorios de la Virgen.
Escultura
Segunda parte de la escultura italiana del renacimiento, la que abarca el siglo XVI (las etapas del Cinquecento y el Manierismo). En esta presentación arrancamos con la obra deMiguel Ángel, el mayor genio escultórico de todos los tiempos, analizamos sus etapas y sus relaciones con el pasado clásico, para ver a continuación como evoluciona hacia una escultura muy personal, cargada de expresividad. Sus seguidores son llamados manieristas por trabajar a la "maniera" de este escultor y denotan un nuevo espíritu más cercano al barroco
Pintura
Se rinde culto a la belleza manifestada a través del equilibrio, la grandiosidad y el orden.
-El ideal de belleza encuentra su manifestación más importante en el desnudo humano, sobre todo en el femenino.
-Se busca la simplificación de los temas eliminando Io anecdótico.
-Composiciones piramidales o geométricas: una sola escena de pocas figuras monumentales o bien destacan la escena y la figura principales.
-Predomina el color sobre el dibujo.
-Se utiliza la perspectiva aérea: los contornos de las figuras más alejadas parecen disolverse en la atmósfera.
-Se concede importancia a la luz y a la sombra: la luz tiende a borrar el perfil de las figuras.
-Las figuras pierden el carácter escultórico anterior.
-Se alcanza un rico y variado movimiento.
-Los paisajes ofrecen grandes matizaciones por los efectos de luz. Las arquitecturas alcanzan también una gran monumentalidad, aunque se emplean no tanto como fondo sino para realzar la monumentalidad de las figuras.
Leonardo da
Vinci
Leonardo di
ser Piero da Vinci fue un pintor italiano
nativo de Florencia. Notable polímata delRenacimiento italiano (a l a vez anatomista, arquitecto, artista, botánico, científico, escritor, escultor, filósofo, ingeniero, inventor,músico, poeta y urbanista)
nació en Vinci el 15 de abril de 1422 y
falleció en Amboise el 2 de mayo de 1519, a los 67 años,
acompañado de su fiel Francesco
Melzi, a quien legó sus proyectos, diseños y pinturas.2 Tras
pasar su infancia en su ciudad natal, Leonardo estudió con el célebre pintor
florentino Andrea de Verrocchio. Sus primeros trabajos de importancia
fueron creados en Milán al
servicio del duque Ludovico Sforza. Trabajó a continuación en Roma, Boloña y Venecia,
y pasó los últimos años de su vida en Francia,
por invitación del rey Francisco I.
Michelangelo
Buonarroti1
(Caprese, 6 de marzo de 1475 – Roma, 18 de febrero de 1564), conocido en español
como Miguel Ángel,
Desarrolló su labor artística a lo largo de más de setenta
años entre Florencia y Roma, que era donde vivían sus grandes mecenas,
la familia Médicis de Florencia, y los diferentes papas romanos.
Francesco Botticini.
Fue alumno de Cosimo Rosselli y Andrea del Verrocchio. Estableció su propio
taller después de un breve periodo como ayudante de Neri di Bicci; el taller tenía fama por sus
obras decorativas, y se dice que quedó oscurecido por sus contemporáneos
florentinos, como Filippino Lippi y Botticelli, quienes a menudo influyeron en
las obras de Botticini. Algunas
fuentes indican como año de fallecimiento 1497.
Nacido Andrea
di Michele di Francesco de Cioni, conocido simplemente como Verrocchio (Florencia,
h. 1435 - Venecia, 1488) fue un pintor, escultor y orfebre cuatrocentista italiano.
Trabajó en la corte de Lorenzo de' Medici enFlorencia.
Entre sus alumnos estuvieron Leonardo da
Vinci, Perugino, Ghirlandaio y Sandro
Botticelli, pero también influyó en Miguel Ángel.
Trabajó en el estilo serenamente clásico del primer renacimiento florentino.
En España el cambio ideológico no es tan
extremo como en otros países; no se rompe abruptamente con la tradición
medieval, por ello se habla de un Renacimiento español más original y variado
que en el resto de Europa. Así, la literatura acepta las innovaciones italianas
(Dante y Petrarca), pero no
olvida la poesía del Cancionero y la
tradición anterior. Como síntesis del Renacimiento y preludio del Barroco,
la literatura contará con la figura capital de Miguel
de Cervantes
En escultura, la tradición gótica mantuvo su
hegemonía durante buena parte del siglo XVI. Los primeros ecos del nuevo estilo
corresponden por lo general a artistas venidos de fuera, como Felipe Vigarny o
Domenico Fancelli, que trabajará al servicio de los Reyes Católicos,
esculpiendo su sepulcro (1517). No
obstante, pronto surgirán artistas locales que asimilan las novedades
italianas, adaptándolas al gusto hispano, como Bartolomé
Ordóñez y Damián Forment. En una
fase más madura del estilo surgen grandes figuras, creadoras de un peculiar
Manierismo que sentará las bases de la posterior escultura barroca: Juan de Juni y Alonso Berruguete son
los más destacados.
La pintura renacentista española está
determinada igualmente por el pulso que mantiene la herencia del Gótico con los
nuevos modos venidos de Italia. Esta dicotomía se aprecia en la obra de Pedro Berruguete, que
trabajó en Urbino al
servicio de Federico
de Montefeltro, y Alejo Fernández.
Posteriormente aparecen artistas conocedores de las novedades italianas
coetáneas, como Vicente
Macip o
su hijo Juan de
Juanes,
influidos por Rafael; Luis de Morales, Juan
Fernández de Navarrete o los leonardescos Fernando
Yáñez yHernando
de los Llanos. Pero la gran figura del Renacimento español, y uno de los
pintores más originales de la Historia, se inscribe ya en el Manierismo, aunque
rebasando sus límites al crear un universo estilístico propio: El Greco (1541-1614).
El Renacimiento artístico no fue en Alemania una
tentativa de resurrección del arte clásico, sino una renovación intensa del
espíritu germánico, motivado por la Reforma
protestante.
Alberto Durero (1471-1528), fue la figura dominante del Renacimiento
alemán. Su obra universal, que ya en vida fue reconocida y admirada en toda
Europa, impuso la impronta del artista moderno, uniendo la reflexión teórica
con la transición decisiva entre la práctica medieval y el idealismo
renacentista. Sus pinturas, dibujos, grabados y escritos teóricos sobre arte
ejercieron una profunda influencia en los artistas del siglo XVI de su
propio país y de los Países Bajos. Durero
comprendió la imperiosidad de adquirir un conocimiento racional de la
producción artística, e introdujo el idealismo de raigambre italiana en el arte
alemán.
La pintura germánica conoció en este época
uno de sus mayores momentos de esplendor. Junto a la figura fundamental de
Durero surgieron otros grandes autores, como Lucas
Cranach el Viejo, pintor por antonomasia de la Reforma
protestante; Hans
Baldung Grien, introductor de temáticas siniestras y novedosas, deudoras en
cierto modo del arte medieval; Matthias
Grünewald,
uno de los precursores del expresionismo; Albrecht
Altdorfer,
excelente paisajista, o Hans
Holbein el Joven, que desarrolló casi toda su producción, centrada en el retrato,
en Inglaterra.
Tras la Reforma, el mecenazgo de la nobleza
alemana se centró en primer lugar en la arquitectura, por la capacidad de ésta
para mostrar el poder y prestigio de los gobernantes. Así, a mediados del siglo
XVI se amplia el castillo de Heidelberg, siguiendo
las directrices clásicas. Sin embargo, la mayoría de los príncipes alemanes
prefirieron conservar las obras góticas, limitándose a decorarlas con ornamentación
renacentista.
Los emperadores Habsburgo y
la familia
Fugger fueron
los más importantes mecenas, destacándose por su protección a grandes figuras
como Johannes
Kepler y Tycho Brahe.
En Francia, la influencia italiana se dejó
sentir desde muy temprano, favorecida por la cercanía geográfica, los vínculos
comerciales y la monarquía, que ambicionaba anexionar los territorios
limítrofes de la península italiana, y lo consiguió en algunos momentos. Sin
embargo, el impulso definitivo a la adopción de las formas renacentistas se dio
bajo el reinado (1515-1547) de Francisco
I. Este
monarca, gran mecenas de las artes y aficionado a todo lo que procediera de
Italia, protegió a importantes maestros, solicitando sus servicios para la
Corte francesa (entre ellos el mismo Leonardo da Vinci, que murió
en el Castillo
de Cloux),
a la vez que emprendió un ambicioso programa de revitalización cultural que
revolucionó el desarrollo de las artes en el país. Conviene tener presente que
Francia fue la cuna del Gótico y que por tanto este estilo estaba fuertemente arraigado
y podía ser visto como un estilo nacional. De ahí que las formas góticas
continuaran presentes durante un tiempo, a pesar del nuevo estilo impuesto por
la Corte.
En cuanto a la arquitectura, la monarquía,
fortalecida y en período de expansión territorial, había patrocinado ya desde
el siglo XV la remodelación de los viejos chateaux medievales y la
creación de nuevas residencias más acordes con los tiempos. Pero fue
precisamente Francisco I el que dio un impulso definitivo a esta operación
renovadora, que tuvo varios focos. El primer edificio renacentista en Francia
fue el Castillo de Saint-Germain-en-Laye, imponente
fortaleza de ladrillo y piedra en la que aparecen pequeños detalles
renacientes, dentro de una general sobriedad de aire militar. De estilo más
avanzado serán losCastillos
del Valle del Loira, conjunto de mansiones para la realeza y la nobleza que muestran
los rasgos más característicos del Renacimiento francés: decorativismo de
raigambre manierista, recuerdos goticistas en las estructuras, y quizá lo más
novedoso: una perfecta integración de los edificios en la naturaleza
circundante, como se ve en el grácil puente del Castillo
de Chenonceau. El más célebre dentro de este conjunto es el Castillo
de Chambord, que presenta grandes audacias estilísticas, como una escalera
interna helicoidal. Otros ejemplos de estas residencias suburbanas son los
castillos deAmboise, Blois y Azay-le-Rideau.
Además de todas estas realizaciones,
Francisco I se embarcó en la que quizá fue la obra fundamental de este período:
el Palacio
de Fontainebleau, vieja mansión de los reyes franceses que se renovará totalmente.
En el edificio en sí, se aprecia ya el triunfo de las formas italianas, aunque
adaptadas al gusto francés con sus típicas chimeneas y mansardas. Incluye fragmentos
de desbordante creatividad, como la célebre escalera imperial, anticipo de
soluciones barrocas.
La escultura del Renacimiento en Francia fue
también al compás de lo dictado por Italia. Francia dejó de ser ya a finales
del siglo XIV el gran centro escultórico de Europa que fue gracias a los
talleres catedralicios, situación que continuaría durante el siglo XV, y aún
más en el XVI. Es paradójico y a la vez revelador que esta situación coincida
con la consolidación progresiva de la institución monárquica, evidentemente
deseosa de renovar su imagen y dispuesta a usar el arte como instrumento
propagandístico de primer orden. No obstante de la pérdida de hegemonía en este
campo, que de todas formas nunca había sido definitiva, surgieron grandes
figuras al calor de los proyectos reales; es de destacar el carácter ornamental
y decorativo que tuvieron las esculturas, subordinándose al proyeto general de
los edificios e integrándose en éstos. Dos fueron los autores más
sobresalientes: Germain
Pilon y Jean Goujon.
La pintura también experimentó el progresivo
declive de las formas góticas tradicionales y la llegada del nuevo estilo. Como
se ha señalado, se conocieron en Francia de primera mano las formas pictóricas
italianas en el siglo XVI gracias a la llegada de autores muy innovadores, como
Leonardo o Rosso Fiorentino. Francisco I impulsó la formación de artistas
franceses bajo la dirección de maestros italianos, como Niccolò
dell'Abbate o Primaticcio, siendo este último el responsable de la
decoración del palacio de Fontainebleau y la organización de las fiestas de la
Corte, y teniendo por tanto a sus órdenes a muchos artesanos y artistas. Esta
convivencia de talentos, escuelas, disciplinas y géneros dio origen a la
llamada escuela pictórica de Fontainebleau, una derivación del manierismo
pictórico italiano que incide en el erotismo, el lujo, los temas profanos y las
alegorías, todo ello muy del gusto de su clientela principal, la aristocracia.
La mayor parte de los artistas de Fontainebleau fueron anónimos, precisamente
por esa integración de las artes que se propugnaba y por el magisterio de los artistas
consagrados. No obstante, conocemos los nombres de algunos pintores,
figurando Jean
Cousin el Viejo o Antoine Caron entre
los más destacados. Sin embargo, el pintor francés más importante de la época,
a a vez que uno de los grandes retratistas de todos los tiempos, aunque gran
parte de su obra se haya perdido, fue François Clouet, que superó
a su padre, el también apreciable Jean Clouet, en la fiel
plasmación de la vida de los poderosos de la época, con una profundidad
psicológica y brillantez formal cuyo precedente hay que buscarlo en Jean Fouquet, gran
pintor del siglo XV aún en la órbita del Gótico.Renacimiento en Países Bajos
A la par que
se desarrollaba en Italia el Cinquecento Italiano, la Escuela Flamenca de
pintura alcanzó un desarrollo notable, como heredera y continuadora de la tradición
tardogótica anterior representada por Jan van Eyck, Roger van der Weyden y otros grandes
maestros. Se caracterizó por su naturalismo, rasgo que comparte con los
maestros italianos. Los modos del Gótico pervivieron con mayor fuerza, aunque
matizados con características singulares, como cierta vena caricaturesca y
fantástica y una mayor sensibilidad a la realidad del pueblo llano y sus
costumbres. Se recoge ese interés en obras de carácter menos idealizado que las
italianas, con una marcada tendencia por el detallismo casi microscópico que
aplican a las representaciones (influjo de los maestros tardogóticos ya
mencionados y la miniatura), y tendencia hacia lo decorativo, sin demasiado
interés por disquisiciones teóricas.
A mediados
del siglo XVI el clasicismo italiano entra con fuerza en la pintura
flamenca, manifestándose en la llamada «Escuela de Amberes» y en pintores como Jan van
Scorel o Mabuse, algunos de los cuales permanecieron en Italia
estudiando a los grandes maestros. A la difusión de los nuevos modelos
contribuyó sobremanera el grabado, que puso al alcance de prácticamene cualquier artista
las obras producidas en otras escuelas y lugares, poniendo muy de moda en toda
Europa el estilo italianizante.
Algunos
grandes nombres de la época fueron Joachim
Patinir, uno de los creadores del paisaje como género autónomo de la
pintura, aunque apegado todavía al Gótico; Quintín
Metsys, que se inspiró en los dibujos caricaturescos de Leonardo y
en las clases populares para retratar vicios y costumbres; el retratista Antonio Moro; el Bosco,
uno de los pintores más originales de la historia, apegado formalmente a la
tradición de la vieja escuela flamenca; pero a la vez innovador, creador de un
universo fantástico, casi onírico que lo sitúan como uno de los precedentes del Surrealismo;
y Pieter Brueghel el Viejo, uno de los
grandes maestros del paisaje y las costumbres populares, quizá el más moderno
de todos ellos, aun cuando en su pintura glose sentencias morales y de crítica
social que tienen algo de medieval.
En el campo
de la escultura, destacó Adriaen de
Vries, autor de expresivas obras (generalmente de bronce) en las que
el movimiento, la línea ondulada o serpentinata y el desnudo
heroico las caracterizan como excelentes ejemplos de manierismo
escultórico fuera de Italia.
El trono
húngaro se hallaba ocupado desde 1458 por el rey Matías
Corvino (1443–1490),
quien conoció y admiró los patrones italianos renacentistas y los extendió por
su reino. El rey había sido educado junto a su hermano en una profunda
atmósfera humanista bajo la conducción del obispo Juan Vitéz,
quien posteriormente continuó fomentando la cultura durante el reinado del
monarca. Ante la petición del rey Matías, el papa Paulo II fundó
la Universitas Istropolitana en 1465,
con sede en la ciudad húngara de Pressburg (hoy Bratislava).
Esta universidad sirvió como sitió de encuentro para estudiosos de toda Europa
Central, y contó con gran apoyo del monarca.
El
matrimonio del rey húngaro con Beatriz de Nápoles en 1476 reforzó la
llegada de este movimiento cultural, pues se estrecharon más aún las relaciones
políticas y dinásticas con Italia. Matías fundó la Bibliotheca Corvinniana, que se convirtió
en uno de los mayores centros de saber de Europa, con una extraordinaria
colección de libros; en 1472 creó la primera imprenta húngara,
y llenó la corte de astrólogos, artistas y escritores italianos. Igualmente,
hizo reconstruir al estilo renacentista el Palacio de
Buda, ubicado en la actual Budapest,
siendo de este modo uno de los primeros ejemplos de la nueva arquitectura fuera
de Italia.
Estas
muestras del triunfo del nuevo estilo convivían con elementos aún góticos, como
se aprecia en la pintura de la época. Las nuevas tendencias procedentes de
Italia incidieron en un mayor realismo y veracidad en las representaciones
pictóricas, que muestran el gusto centroeuropeo por la suntuosidad y
vistosidad. Esto se observa, por ejemplo, en La Mujer vestida de Sol (Galería
Nacional Húngara, Budapest), de autor desconocido. En esta pintura, es evidente
la maestría del anónimo pintor que, bajo convenciones todavía medievales, y un
atrevido uso del color, avanza hacia el naturalismo renacentista.
En esta
época igualmente floreció la literatura en el reino húngaro y pronto surgieron
conocidas figuras de la literatura y poesía como los italianosAntonio Bonfini (quien
escribió la obra: Rerum Hungaricarum decades (Décadas del reino
húngaro), crónica histórica que abarca desde la historia de los ávaros en el
siglo IV y después los inicios de los húngaros, hasta 1497), Galeotto Marzio y Pietro Ronsano, los
húngaros Juan Megyericsei y Janus
Pannonius, e igualmente juristas como Esteban Werbőczy (autor
del Tripartitum, obra que engloba las leyes y reglamentos del reino húgaro
para su época), quienes generaron un enorme impulso humanista en el reino.
